仙妮亚·唐恩（Shania Twain），全名艾丽恩·蕾吉娜·唐恩（Eilleen Regina Twain），原姓爱德华兹（Edwards），1965年8月28日出生于加拿大安大略省温莎市，加拿大女歌手、词曲作者、演员。

仙妮亚·唐恩出生在加拿大安大略省温莎市。她的母亲莎伦·梅·莫里森（Sharon May Morrison）当时怀了双胞胎，但她难产，只诞下了女婴，另一个孩子夭折。生产期间的短暂缺氧并没有对女婴造成任何影响，这对母女最终挺过了难产大关。她的家人给孩子起名叫艾丽恩·蕾吉娜·爱德华兹（Eilleen Regina Edwards），“艾丽恩”是她姥姥的名字，“蕾吉娜”是她奶奶的名字。她的生父叫作克拉伦斯·爱德华兹（Clarence Edwards），是火车工程师。在仙妮亚蹒跚学步时，父母离婚，她跟着母亲，因此对生父印象模糊——身材矮小、有着一头黑发和橄榄色的皮肤。两人联系甚少，她对生父没有太多的感情。她有一个同母异父的姐姐，一个同母同父的妹妹。

离婚后，莎伦带着三个女儿搬到了姥姥艾丽恩家。姥姥家在蒂明斯城外的霍伊尔，是一个小农舍。母亲短期兼职做服务员和收银员来养三个孩子，因此生活很拮据。艾丽恩很关心女儿和外孙女们，让小仙妮亚有了安全感和被滋养的感觉。虽然经济状况不容乐观，但她的生活却井井有条，居室干净，生活也很快乐。之后，她的姐姐开始上学，这让她憧憬教育，也想去学校，她也开始渐渐地觉醒“自我独立意识”。1969年，莎伦嫁给了杰里·唐恩（Jerry Twain），仙妮亚改了继父的姓。他是欧及布威族人（美洲原住民）。唐恩夫妇和三个孩子搬到了蒂明斯市诺曼街的出租房，姥姥艾丽恩也搬了过来同住。婚后，唐恩夫妇也会起矛盾和冲突，两人也会打架，但会尽量避开孩子和老人。杰里·唐恩认真负责地抚养着和自己没有血缘关系的三个女儿。他由于教育程度偏低只能拿着当地规定的最低工资，因此经常换工作。收入不足导致家里常常欠费，为“解决”欠租所以经常搬家，成了恶性循环。父母的收入难以维持五口之家（算上姥姥便是六口）的开销，在经济压力下，两人的矛盾也就越来越大，争执、打架的频率越来越高。7岁时，仙妮亚·唐恩迎来了她的弟弟马克·唐恩。唐恩夫妇还收养了侄子，一家7口住在一起，有欢乐也有忧伤。继父马克对小仙妮亚很好，成功担起了“父亲”的责任。

三岁起，她爱上了唱歌，家里总是放着音乐，她当时只是跟着音乐哼唱，享受唱歌带给她的快乐。她经常坐在田野上唱歌，这也是她对歌唱最初的记忆，她把自己的嗓音当作乐器开发，逐渐摸索出了练声方法，她也开始听摇滚乐、流行乐、乡村乐和民谣歌曲，闲暇时刻便唱歌，喜欢听The Supremes、海滩男孩、Turtles、卡朋特乐队等音乐团体的歌曲。仙妮亚·唐恩上学后在老师的引领下对乐器感兴趣，激发了她想创作音乐的强烈愿望。由于经济缘故，她经常转学，高中毕业前上过17所不同的学校。

8岁时，她学会了弹吉他。一年级时，她在同学面前唱了《Take Me Home, Country Roads》。同学的反响和她预想的完全不一样，很多人窃笑，让她很尴尬。当天下午后很多人说她“爱炫耀”，对她产生了很大打击。她的母亲安慰她，鼓励她继续唱下去，并带着她参加了学校合唱团。由于缺乏系统的和声训练，她在合唱团有时唱的旋律和大家不一样。但她的声音打动了老师，让未满年龄要求的她破格进入，这让其他孩子很嫉妒，也让她成为了被攻击的对象。随着年纪的增长，她对音乐有了更多的认知，卡朋特乐队的歌曲对她启发很大，让她爱上了歌曲和声部分。十几岁时，她开始听老鹰乐队、Fleetwood Mac、比吉斯等组合的作品，认真听和声部分。她很喜欢和声，但母亲鼓励她唱主旋律，让她去当主唱。她还学会了用钢琴写歌。多莉·帕顿、威利·纳尔逊、戈登·莱特富特和吉姆·克罗齐等音乐人、克罗斯比、纳什等乐队，甚至古典音乐对她的启发也很大。她也开始在当地演出，赚取报酬。

随着年纪的增大，母亲开始为支持女儿唱歌，开始为女儿四处寻找演出的机会。由于经济原因，电话费都成为了她演出的阻碍，让本不富裕的家庭雪上加霜。她也意识到，自己的演出实际上牺牲了其他家庭成员的福利。她还给邻居家的小孩上乐理和吉他课，赚取微不足道的小费。在母亲的努力下，她开始参加当地的电视节目、音乐节和一些演出。11岁时，她获得了参加加拿大国家彩票电视直播节目的机会，由于汽油很贵，家人给她买了火车票前往多伦多（位于不列颠哥伦比亚省，the British Colombia）。她到站时被工作人员票买错了，（前往英国，Britain）。经过交涉，她登上了前往多伦多的火车，顺利地完成了演出。母亲为她联系了声乐老师伊恩·加勒特，在得知唐恩家的经济状况后他主动提出免费为仙妮亚上课。母亲还给她找了个经纪人，经纪人给仙妮亚起了个“Elly”的艺名，但没几天他们就结束合作了。母亲之后选择自己来当经纪人，帮助她接演出。13岁左右，母亲莎伦因难以忍受充满暴力与贫穷的生活，带着孩子们离开了家庭，前往了多伦多的收容所。她认识了初恋丹尼尔。过了两年，莎伦又选择回归家庭。这段期间父亲停止支付了抵押贷款，房子被银行收回，因此众人来到了爷爷奶奶家居住。她继续完成了学业。之后，她开始参加更多的演出。

1983年，仙妮亚·唐恩高中毕业，只身前往多伦多市追求音乐梦想。毕业前她经常在酒吧唱歌，所以她对“职业歌手”有了很深的认知，意识到逐梦不易。她决定先试水，看看自己是否能通过音乐养活自己。她学习了大量音乐知识、进行了大量音乐训练来提升自己的水平。她也接触到了大城市的生活和文化，开拓了她的眼界。她租的公寓离之前的老师伊恩·加勒特家很近。两人达成“合作”——仙妮亚帮他打扫房间，伊恩则帮助仙妮亚学习、让她使用钢琴。为了赚外差，她在酒吧乐队里打零工，工作无聊且报酬微薄，但它确实帮助她度过了寒冬。为了谋生，她还去麦当劳工作，既可以挣钱，也可以吃当晚未售出的食物来填饱肚子。之后，她参加了玛丽·贝利组织的一些音乐活动。玛丽·贝利是仙妮亚父母的朋友，在这段时间给好友孩子给予了会很大帮助。1987年，仙妮亚的父母因车祸去世，对她造成了很大的打击。当时仙妮亚22岁，生活更加不易，因此选择去当地社区大学学数据输入入门课程。为了抚养弟弟妹妹，她拼了命要挣钱。收拾父母留下来的担子，如保险问题、税收等几乎压垮了她，以至于她多年后在个人自传调侃“有了孩子后最好写份遗嘱，别让孩子有这么大的麻烦”。

这时，玛丽·贝利主动帮助了仙妮亚，鼓励她唱下去。她帮助仙妮亚解决了很多问题，两人关系如母女一样，她还成了仙妮亚的经纪人。在玛丽·贝利的帮助下，仙妮亚来到了迪尔赫斯特的高尔夫度假村，去度假村唱歌来换取报酬，支撑一大家子的开销。1990年左右，25岁的仙妮亚依旧忘不了自己的歌手梦。玛丽·贝利动用自己的人脉让她认识了一家美国音乐公司的律师。这位律师听完仙妮亚的演唱后牵线搭桥，让她签约了水星纳什维尔唱片公司。仙妮亚设法拿到了银行贷款，用来买房、支付日常开销。前往美国后，她开始筹划自己的首张录音室专辑。她还给自己起了“仙妮亚”的艺名，在欧及布威语中，这个词的意思是“走自己的路”。

1993年3月，仙妮亚·唐恩发行个人首支单曲《What Made You Say That》，正式开始了自己的职业歌手生涯，该曲登上公告牌乡村乐单曲榜第55名。在歌曲MV中，仙妮亚·唐恩因受麦当娜·西科尼、珍妮·杰克逊等人的影响，穿上了露脐服装。这一“暴露”的服装震惊了当时的美国乡村音乐界，对之后乡村音乐女性表现自我的方式产生了很大影响。4月，发行首张录音室专辑《Shania Twain》，这是同名专辑。由于当时她刚签约唱片公司，并不能完全主导自己的音乐生涯，导致她对这张专辑几乎没有创作控制权，专辑仅收录了一首由她创作的歌曲《God Ain't Gonna Getcha for That》。在专辑封面上，她站在冰封的苔原，穿着靴子和厚厚的冬衣，旁边有只狼，这种风格也和她之后的风格相差甚远。这张专辑最初的市场反应很平淡，没有太大的影响，虽然里面有一些写得好、制作得好的歌曲，但不能体现她自身的特点。接下来，她还发行了《Dance with the One That Brought You》《You Lay a Whole Lot of Love on Me》两支单曲，前者登上公告牌乡村乐单曲榜第55名，后者未进榜。1994年，仙妮亚·唐恩提名加拿大朱诺奖“年度乡村女歌手”奖项。

在发行专辑《Shania Twain》后，仙妮亚·唐恩参加了纳什维尔CMA音乐节，遇到了制作人罗伯特·约翰·穆特·兰格。两人就此相识。罗伯特主动联系了仙妮亚·唐恩，两人擦出了火花，罗伯特成为了仙妮亚下一张专辑的制作人，在结识当年12月便结婚。在制作这张专辑时，仙妮亚·唐恩向唱片公司争取了更多的自主创作权。她认为，成功专辑需要有原创性和独特性，她要写自己的歌，录制自己的歌。她创作了绝大多数歌曲，她自己的态度和性格融入到歌曲创作中。她还想表现出一种当时在乡村乐并不常见的对比：一个女人可以对自己的观点充满自信和自信，同时仍然有女性化、脆弱、敏感和人性化的特点。秉持着这样的态度，她和罗伯特·约翰·穆特·兰格完成了专辑《The Woman In Me》。对于这对“前夫妻档”搭档来说，两人会更容易产生创造性的交流，兰格会想出很棒的即兴片段，仙妮亚则会被启发写出创意性的歌词，然后完成歌曲。由于兰格之前是摇滚乐制作人，他也为专辑增抹上了摇滚的色彩与态度。

1995年，仙妮亚·唐恩开始筹划专辑《The Woman In Me》的宣传工作。她最初预计将《Any Man of Mine》作为推广专辑的首支单曲发行，但是唱片公司认为这首歌不会受电台的欢迎，认为这首歌过于“大胆”“冒犯”，认为“男人不想听女人告诉他们未来会怎样，女人可能会被她的独立意识吓到”。最终，仙妮亚遵从了唱片公司的意见，选择将《Whose Bed Have Your Boots Been Under?》作为推广专辑的首支单曲发行。这是她的首支热门单曲，是她事业上升期的开端，获得了加拿大乡村音乐奖“年度最佳单曲”奖项。歌曲是典型的乡村音乐风格，讲述了一个出轨故事，MV给这首歌的含义带来了一些深度。2月，专辑《The Woman In Me》正式发行。仙妮亚一开始感觉“这张专辑如果能卖出300万就是个奇迹”。但在后续单曲的推动下，专辑销量远超出她的预期，全美销量超过1200万张，被美国唱片业协会认证为“12倍白金唱片”，全球销量超过2000万。

1995年4月，仙妮亚·唐恩发行个人单曲《Any Man of Mine》，该曲是仙妮亚·唐恩的代表作，登上了公告牌乡村乐单曲榜冠军。该曲旨在体现女性美，风格前卫，打破了以往的界限，引起了更多人的共鸣。在MV中，她穿了露脐装，这对保守的乡村乐听众有着很大冲击，展现了她强烈的个性。该曲获得了加拿大乡村音乐奖“年度最佳单曲”奖项。接着，专辑内的收录曲陆续作为单曲发行，《(If You're Not in It for Love) I'm Outta Here!》《You Win My Love》《No One Needs to Know》三首歌曲均登上公告牌乡村乐单曲榜冠军。其中，《No One Needs to Know》被选为了电影《龙卷风》的插曲。 《The Woman in Me (Needs the Man in You)》登上第14名，《Home Ain't Where His Heart Is (Anymore)》《God Bless the Child》则登上榜单第28、48名。为了宣传专辑，她还参加了诸多现场演出。专辑《The Woman in Me》为仙妮亚·唐恩带来了诸多奖项。如第23届全美音乐奖的“最佳乡村女歌手”奖、第38届格莱美奖“最佳乡村专辑”奖项、4座朱诺奖等，加拿大作曲家、作家和音乐出版商协会的“年度最受欢迎歌曲”奖项（《(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here》），她还获得了美国乡村音乐学院奖“最佳新人女歌手”“年度专辑”奖项。

在发行专辑《The Woman In Me》后，她认为自己的原创作品数量不足，难以支撑一轮大型巡演，因此放弃了举行巡演的想法，转而制作自己的下一张专辑。《The Woman In Me》的成功给予她信心，让她可以真正深入地创作歌曲，也可以创作更加具有实验性的作品。她刻意放缓了创作脚步，以便写出更好的作品。创作期间，她担心自己难以写出超越《Any Man of Mine》的歌曲，但在穆特的鼓励下，她走出这种心理困境，最终交出了这张融合乡村乐、流行乐和摇滚乐的专辑《Come On Over》。专辑共收录16首歌曲，其中有12首作为单曲发行。尽管当时她的专辑畅销，但舆论并不利于她，很多人认为她“野心太大”、“格格不入”，“不像个加拿大人”。以纳什维尔为代表的“传统派”反感、抨击仙妮亚·唐恩的态度，但她并没有屈服，而是坚持自己的态度和观点，最终通过专辑《Come On Over》成功改变了当时的乡村音乐，让整个行业服从她。为了更好的促进专辑销量，她针对不同地域推出了不同风格的版本，这些风格变化体现在编曲上——北美版乡村风格更浓厚，曼陀林、小提琴等乐器交相呼应；国际版的风格更加流行、舞曲化。

1997年9月，推广专辑的首支单曲《Love Gets Me Every Time》正式发行，该曲原名“Gol Darn Gone and Done It”，但担心电台DJ读错名字而改为正式版本名，该曲发行后蝉联公告牌乡村乐单曲榜5周冠军。11月，专辑《Come On Over》正式发行，发行首周登上公告牌二百强专辑榜亚军；同月，单曲《Don't Be Stupid (You Know I Love You)》正式发行，登上公告牌乡村乐单曲榜第6名。进入1998年，她为专辑推出了5首单曲。第一支单曲《You're Still The One》为民谣、抒情风格，是仙妮亚写给丈夫罗伯特·约翰·穆特·兰格（当时两人感情未破裂）的作品。当时舆论不看好两人的爱情，仙妮亚创作了这首歌曲，借以表达自己的爱意。这首歌融合了流行、乡村音乐风格，是跨界作品，开启了仙妮亚·唐恩的事业巅峰期。该曲蝉联公告牌百强单曲榜九周亚军，还登上了公告牌乡村乐单曲榜、成人抒情单曲榜冠军，在诸多国家和地区的榜单名列前茅，该曲进一步确立了她在乡村音乐和流行音乐领域的影响力。1998年4月，单曲《From This Moment On》正式发行，该曲有独唱版和男女对唱版（与布莱恩·怀特合作）两个版本，原本打算送给席琳·迪翁，但最终决定留下由自己演唱。这首激昂的情歌登上了乡村乐单曲榜、成人抒情单曲榜冠军。

接下来的《When》是地区性单曲，没在北美地区发行。第四支单曲《Honey, I'm Home》更具社会性，以哀叹的口吻呼吁家庭尊重，登上了公告牌乡村乐单曲榜冠军。第五支单曲名为《That Don't Impress Me Much》，该曲具有全球性影响力，展现了她的态度，被誉为她“最好的作品”之一。仙妮亚·唐恩在1999年又为专辑推出了5首单曲。第一首是《Man! I Feel Like a Woman!》，该曲展现了她的女性魅力，灵感可能来自她当时和朋友在俱乐部游玩的故事。该曲登上公告牌乡村单曲榜第4名，在6个国家和地区的排行榜进入前10名，是她的又一代表作。第二支单曲《You've Got a Way》被电影《诺丁山》选为插曲，登上公告牌乡村乐单曲榜第13名。接下来的单曲《Come On Over》《Rock This Country!》《I'm Holdin' On to Love (To Save My Life)》也进入了乡村乐单曲榜高位。为推广专辑，仙妮亚·唐恩参加了大量的现场演出，如《大卫·莱特曼秀》《奥普拉·温弗瑞秀》等。她还参加了VH1电视台举行的“天后喝彩”慈善演唱会，被制成特别节目在电视上播出。她还举行了“Come On Over”世界巡回演唱会，足迹遍布北美洲、大洋洲、欧洲，票房为7430万美元，是历史上具有代表性的乡村乐女歌手巡回演唱会，她在美国达拉斯站的演出被制成DVD《仙妮亚·唐恩：现场演出》发行，她在美国迈阿密站的演出被制成DVD《The Specials》发行。

在《Come On Over》时期，仙妮亚·唐恩更懂得展现自己的美丽。她借助MV这一手段提高了自己的知名度和专辑的销量，更加注重自己的着装，留下了许多具有代表性的服装，如《Man! I Feel Like a Woman!》中具有女性特点的硬刚装扮、《That Don't Impress Me Much》中的豹纹红唇装扮。“豹纹装”也因此成为了仙妮亚·唐恩的代表服饰，在她之后的职业生涯与生活中频繁出现，是她的一个标志。这张专辑取得了很高的销量，是乡村乐历史上销量最高的专辑，全美销量突破两千万，被美国唱片业协会认证为“2倍钻石唱片”，让她成为了首位夺得该成就的女歌手。这张专辑的全球销量突破四千万，是历史上最畅销的女歌手个人专辑。

这张专辑让仙妮亚·唐恩收获了不少奖项。1998年，仙妮亚·唐恩获得公告牌音乐奖“年度女艺人”“年度百强单曲女艺人”奖项，其单曲《You're Still The One》获得“年度最畅销乡村乐单曲”奖项，该曲还获得第41届格莱美奖“最佳乡村乐歌曲”奖项，仙妮亚凭借该曲获得“最佳乡村乐女歌手”奖项，她还出席了第41届格莱美奖颁奖典礼，表演了歌曲《Man! I Feel Like a Woman!》。她的单曲《Love Gets Me Every Time》获得加拿大作曲家、作家和音乐出版商协会的“年度最受欢迎歌曲”奖项，纳什维尔歌曲作家国际协会授予仙妮亚·唐恩“年度歌曲作家/艺术家奖”。1999年，她因专辑《The Woman In Me》和《Come On Over》获得仙妮亚·唐恩获得美国乡村音乐学院奖“双钻奖”；《That Don't Impress Me Much》获ITV英国年度唱片奖“十大歌曲”奖项。2000年，凭借《Man! I Feel Like a Woman!》获得第42届格莱美奖“最佳乡村乐女歌手”奖项，其单曲《Come On Over》获得“最佳乡村乐单曲”奖项。1999-2000年，其单曲《From This Moment On》连续两年获得加拿大作曲家、作家和音乐出版商协会的“年度最受欢迎歌曲”奖项。除此之外，她还获得了多座朱诺奖，获得了美国乡村音乐协会奖“年度艺人”奖，成为了首位获得美国乡村音乐协会奖的非美国籍艺人。

2000年，仙妮亚·唐恩还筹划了一张圣诞专辑，但因诸多原因并没有发行，她转而开始创作自己的下一张专辑。

2002年11月，发行个人第四张录音室专辑《UP!》，该专辑附有两张碟片，第一张为“纯红激情”，第二张为“酷兰异韵”。

2004年9月，发行个人首张精选集的首支单曲《Party for Two》。同年11月，推出个人首张精选集《Greatest Hits》，该精选集于美国发行首周凭借53万张销量进入公告牌二百强专辑榜亚军。同年9月，仙妮亚·唐恩的第四张专辑《UP!》被美国唱片业协会（RIAA）认证评为“钻石唱片”。

2005年，为电视剧《绝望的主妇》献唱的配乐歌曲《Shoes》。同年12月，她的首张个人精选集《Greatest Hits》成为公告牌乡村专辑年终榜的销量冠军。

2006年，获得加拿大广播音乐奖“高排名”奖项。

2007年12月，登上美国家庭杂志《红皮书》。

2008年11月，担任第42届CMA颁奖典礼的现场主持人。

2011年3月，她登上朱诺奖“加拿大音乐名人堂”。

2011年6月，和泰勒·斯威夫特为美国乡村音乐颁奖礼拍摄翻版《末路狂花》宣传片。

2011年6月，在iTunes和广播电台发布单曲《Today Is Your Day》。

2012年12月，开启“Shania：Still the One”演唱会。

2013年7月，宣布将第五张专辑取名为《Still the One》。

2015年8月，为第五张专辑创作了38首备录歌曲。

2017年10月，发行被更名后的第五张录音室专辑《Now》，该专辑在英国官方百强专辑榜第二周获得冠军之位。

2023年，发行第六张录音室专辑《Queen of Me》。

仙妮亚·唐恩幼年在安大略湖区的乡下长大，家境贫寒，生活节俭，她的父母于1987年在一场车祸中丧生，21岁的仙妮亚独自照顾3个年幼的弟弟妹妹，她用自己仅有的钱买下一所破房子。当井水干枯时，她和弟弟妹妹不得不在河里洗澡。在生活困难的时候，仙妮亚·唐恩还当过脱衣舞女。

1993年12月28日，仙妮亚·唐恩与音乐制作人罗伯特·约翰·兰格结婚。2008年，二人离婚。2010年12月20日，仙妮亚·唐恩公开宣布与弗雷德里克·蒂埃博订婚。2011年1月1日，二人结婚。

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尽管家庭环境艰苦，仙妮亚·唐恩始终没有放弃在音乐上的努力，她博采众长、敢于创新，她的歌声收放自如，即使在表现一些具有思想性的作品时候，她也仍时时不忘听觉上的细腻渲染。仙妮亚写的歌是一种“你我”的对话，描写的一切都和爱有关，因为她生活在爱中。此外，仙妮亚也时时不忘对女性自尊自强的歌颂，以激励女子在艰难中积极面对生活。无论音乐风格受过多少的争议，仙妮亚·唐恩都始终强调坚持属于自己的流行曲风，力求呈现更多给人印象深刻、难以忘怀的作品。（新浪网评）